@темы: Жизня моя, Интересно, Учебное, Искусство

@темы: Жизня моя, Фендомное, Вкусное, Любимое, Куда я без этих песен?.., В этом есть немало плюсов), Видео, Настроение

@темы: Жизня моя, Желания

shuwany & spirits-house
Другие тесты и гадания от Шувани

@темы: Тесты

18.04.2016 в 10:16

Пишет  Diary best:

Пишет  Taho:

О чем страдает «Страдающее Средневековье»
Искусствовед и филолог объясняют, что на самом деле изображено на миниатюрах «Страдающего Средневековья» — известного паблика «Вконтакте», на свой лад пропагандирующего средневековое искусство

Перед нами фреска Симоне Мартини «Видение святого Амвросия» из капеллы Святого Мартина Турского в Ассизи. В «Золотой легенде», самом популярном в Средние века сборнике поучительных и увлекательных историй, рассказывается, что однажды епископ Медиолана Амвросий уснул на алтаре во время мессы, перед чтением Писания. Служки долго не решались его будить, а дьякон — читать без его благословения. Через некоторое время епископа все же разбудили, сказав: «Господин, прошел час, и люди весьма устали, а потому повели служителю читать Послание». Он же отвечал им: «Не сердитесь. Ибо Мартин, брат мой, отошел ко Господу, я же служил по нему заупокойную мессу и не мог оставить ее, не дочитав последнюю молитву, хотя вы так жестоко торопили меня».


читать дальше

Это миниатюра «Зачатие Александра Великого» из «Истории Александра Великого Македонского» римского историка Квинта Курция Руфа в знаменитом издании 1468–1475 годов. По преданию, получившему распространение после смерти Александра и утверждавшему его почитание как сверхъестественного существа, его настоящим отцом был не македонский царь Филипп II, а фараон Нектанеб, последний правитель Египта. По древнеегипетским представлениям, наследник фараона рождается от соединения царицы с богом Амоном, являющимся к ней в облике правящего фараона. В позднеантичной литературе этот мотив был переосмыслен в духе авантюрного романа: Нектанеб изображался магом и мошенником, изменившим внешность, чтобы соблазнить царицу. На миниатюре со свойственной такого рода иконографии условностью изображена эта сложная интрига. Перед нами двойное двойничество: двойником фараона оказывается, во-первых, признавший божественного ребенка Филипп (поэтому он присутствует в сцене зачатия), а во-вторых, демон-Амон (египетское божество для средневекового автора — безусловно демон).

Это миниатюра из бестиария XIII века, изображающая заклинателя аспида. Аспидом может называться любая ядовитая змея, однако в бестиариях конца XII — XIII века его обычно рисовали крылатым и ушастым. Чтобы обезвредить аспида, нужно выманить его из норы, а для этого надо прочитать заклинание или сыграть на флейте. Заслышав эти звуки, аспид одно ухо прижимает к земле, а другое затыкает хвостом. Этим он уподобляется богачу, который одно ухо обращает к благам земным, а другое затыкает грехом. В 57-м псалме по этому поводу говорится: «Яд у них, как яд змеи, как глухого аспида, затыкающего уши свои» (Пс. 57:5). В средневековых бестиариях аспид становится также персонификацией ада, побежденного Христом, согласно словам 90-го псалма: «На аспида и василиска наступишь; попирать будешь льва и дракона» (Пс. 90:13).

Это инициал к 13-му псалму из псалтири королевы Ингеборги (Франция, ок. 1200 года). Он начинается словами «Сказал безумец в сердце своем: „Нет Бога“» (Пс. 13:1). Эти слова, нашептанные двумя бесами в ухо безумцу, и написаны у него на свитке. Другой вариант иллюстраций этого же псалма — безумец, бегущий с колотушкой и куском хлеба в руках, в соответствии со словами «Неужели не вразумятся все, делающие беззаконие, съедающие народ мой, как едят хлеб» (Пс. 13:4).

Здесь изображен святой Франциск Ассизский, живший в Италии в начале XIII века и прославившийся, помимо прочего, тем, что получил стигматы (раны, подобные ранам Христа), когда горячо молился и размышлял о Страстях Христовых. Его видение описывается в разных версиях жития по-разному: в некоторых святой Франциск видит распятого страдающего херувима; в официально принятой версии ему является сам распятый Христос с крыльями херувима. Это — часть полиптиха XV века, на котором святой Франциск, демонстрирующий стигматы на руках, ногах и груди, изображен рядом с архангелом Михаилом, поражающим дракона. Такой тип композиции, на которой святые разных эпох вместе предстоят Христу или Богоматери, называется «святое собеседование».

На этой миниатюре из бестиария XIII века изображен филин, на которого нападают дневные птицы. Филин «весьма ленив» и проводит дни и ночи в гробовых склепах и пещерах, что дает Храбану Мавру, автору энциклопедического труда «О природе вещей», основание сравнивать его с грешниками, возлюбившими тьму греха и бегущими от света правды. При дневном свете филин слепнет и становится беспомощным. Поэтому, завидев его, дневные птицы испускают громкие крики, созывая товарищей, и вместе бросаются на него, вырывают ему перья и клюют его. Так и грешник, попав на свет истины, стал бы посмешищем для добродетельных людей и, будучи застигнут во грехе, навлек бы на себя град упреков.

Здесь представлена фреска из римских катакомб IV века. На ней изображена история, описанная в Книге Чисел (22–25). Прорицатель Валаам едет на своей ослице, чтобы по приказу царя моавитян Валака проклясть еврейский народ. Путь ему загораживает ангел с мечом. Сам Валаам не видит ангела, но его видит ослица, которая всячески пытается остановить ничего не подозревающего прорицателя и в конце концов начинает говорить. Отсюда поговорка «Валаамова ослица заговорила».

Это шпалера «Зрение» из цикла «Пять чувств», называемого также «Дама с единорогом» (конец XV века). Она хранится в парижском Музее Клюни. Единорог здесь символизирует чистоту и верность — благодаря рассказу бестиария о том, что единорога можно поймать, лишь приведя в лес девственницу. Привлеченный ее чистотой, единорог кладет голову к ней на колени и засыпает — и тогда охотники могут им завладеть. Изображение единорога становится символом Христа, а девы — Церкви и самой Девы Марии. Таким образом, композиция «Ловля единорога» может означать мистический брак Христа и Церкви. В куртуазном варианте бестиария единорог — это влюбленный, привлеченный чистотой и красотой возлюбленной.

Это центральная часть полиптиха для алтаря капеллы госпиталя в Боне работы Рогира ван дер Вейдена (1443–1452), посвященного Страшному суду. Здесь изображен архангел Михаил, взвешивающий добрые и злые дела человека, представшего перед судом Всевышнего. Этот сюжет обычно называется «взвешивание души», хотя в действительности взвешивается не душа, а ее деяния. Вокруг — трубящие ангелы, возвещающие наступление конца света. Такого типа композиции известны еще в изображениях Суда в древнеегипетском искусстве — там в роли взвешивателя выступает Осирис.
Библейскими источниками служат слова из Книги Иова («Так пусть Он взвесит меня на верных весах, и узнает Бог мою невинность», Иов. 31:6), Книги пророка Даниила («Текел — ты взвешен на весах и найден очень легким», Дан. 5:27), Книги притчей Соломоновых («Верные весы и весовые чаши — от Господа; от Него же все гири в суме», Прит. 16:11) и других. Особенное значение для иконографии Страшного суда в искусстве XIV–XV веков имело то обстоятельство, что Винсент из Бове (1190–1264), автор «Великого зерцала», одной из самых знаменитых средневековых энциклопедий, процитировал слова Иоанна Златоуста о добрых и дурных деяниях, которые будут возложены на чаши весов. 

(с)

URL записи

Не свое | Не Бест? Пришли лучше!

URL записи

@темы: Размышлизмы, Интересно, Искусство

Расколите орешек!

Гадание по книге

@темы: Тесты

@темы: Фендомное, Любимое

15.03.2016 в 11:13

Пишет  Diary best:

Пишет  oni-fukucho:

Раки, креветки, лангусты и прочие членистоногие в искусстве Японии


кимоно, которое носил актер Бандо Мицуэ, исполняя роль в пьесе "Курува Бунсё"
он играл роль куртизанки Югири в сцене, где она танцевала перед матерью Асано, бугё города Кофу
о сюжете пьесы прочитать можно тут

читать дальше
Креветки и морские раки - часто встречающийся образ в японском искусстве. Не удивительно, что вокруг этих не слишком привлекательных существ сформировалась, как это часто бывает, своя особая мифология.
Как всегда предупреждаю заранее, что покрыть все до мелочей я не смогу, но то, что сумел найти на любимом бложике, перевожу сюда.

Почему у лангуста тело такой странной формы?


фрагмент укиё-э Куниёси. примерно 1837 год

Есть такая сказка.
Давным-давно одной огромной птице беспрестанно пели хвалу за ее размер. Птица, упоенная своей славой, раздулась от гордости и отправилась в путешествие, чтобы о том, какая она громадная, узнали на всем белом свете.
Она долго летела через море в поисках безопасного места для приземления. Наконец, она увидела какие-то странные камни, торчащие из моря, и села на них. Послышался недовольный голос: "Кто это уселся на мой ус как на жердочку?". Оказалось, это был исэ-эби, японский шипастый лангуст (伊勢蝦.
Птица назвалась и начала нахваливать свой размер, рассказывая о своем путешествии. На это лангуст ответил, что птица не может быть больше его. Это натолкнуло лангуста на мысль, что и ему стоит отправиться в путь, чтобы на всем белом свете знали, как он велик.
И вот он отправился в путь, но скоро ужасно устал и остановился отдохнуть в какой-то уютной морской пещере. Послышался недовольный голос: "Кто это прячется у меня в ноздре?". Это оказалась огромная рыба уж не кит ли?, которая чихнула с такой силой, что лангуст отправился в полет и, падая, разбился о прибрежные скалы.
С тех пор у лангуста такое согнутое тело.

У этой сказки есть разные версии в зависимости от того, где ее рассказывают. Та, которая приводится тут - родом из Эхимэ. В Сидзуоке, Окаяме и Ямагути есть другая версия, и называется она "Почему у лангуста согнутая спина?" (海老の腰が曲がったわけ. Еще одна версия называется "Сравнение, кто же больше" (大きい比べ


укиё-э Хиросигэ. 1832 год


Лангуст - как атрибут Нового Года и символ удачи и процветания



Ниже - фрагменты укиё-э Кунисады примерно 1812 года, на которой изображена вязанка сушеной рыбы бонито, скрученная в виде лангуста при помощи соломы.



Ниже - фрагмент укиё-э Куничики 1862 года. Как и на фрагменте выше, мы снова видим вязанку сушеной рыбы бонито в виде лангуста. Это, кстати, иллюстрации к совершенно разным пьесам театра Кабуки.
Что до соломенной веревки, то она считалась оберегом, ограждающим от злых духов, напастей, болезней.
Кстати, как символ удачи и процветания лангуст рассматривается и в Китае. Так что ноги у традиции снова растут оттуда.
Если вы читали Ихару Сайкаку, то помните рассказ "Легче увидеть алые листья клена весной, нежели купить лангуста к Новому году", в которой эта связка лангуста с новогодними празднованиями раскрывается как нельзя лучше.
Освежить в памяти рассказ можно тут.
Начинается рассказ с забавного замечания, вполне злободневного и по сей день:

"С давних времен к новогоднему празднику люди устанавливают в своих домах горку счастья Хорай, украшают ее ветками сосны и папоротника. Но если на посреди этой зелени не алеет лангуст, праздничное настроение неизбежно омрачается. Бывает, правда, что лангусты сильно дорожают, и тогда в бедных семьях и в домах со скромным достатком Новый год встречают без них."


Кабуки и лангусты

Ниже - суримоно, приписываемое кисти Дандзюро Седьмого


Считается, что лангуст ассоциируется с актерской династией Итикава. И правда, актеры их этой семьи нередко предстают на укиё-э в компании этого членистоногого.
Ниже - фрагмент укиё-э, где лангуст лежит прямо на семейном моне династии Итикава.


Ниже - фрагмент укиё-э Куниёси, на котором актер (вероятно, Итикава Эбизо Шестой), предстает в образе лангуста. Примерно 1847 - 1852 годы.


Ниже - фрагмент укиё-э Куничики, на котором изображен актер в роли Исэ-Эби Хигэдзо.


В терминологическом вокабуляре театра Кабуки есть такое слово как "эбидзори" (海老反り. Им обозначается поза, когда актер совершает глубокий прогиб назад, стоя на коленях.
Выглядит это куда красивее, чем я объясняю.




И еще кое-что касательно кабуки. Ниже - фото кицукэ (着付け с лангустом на нем.


Лангусты и мода

Эльза Скиапарелли была не новатором, когда украсила свое знаменитое платье пронзительно-ярким лобстером.
Как символ долголетия, процветания и удачи, лангуст за много веков до того обосновался на кимоно.
Ниже - фрагмент укиё-э Кунихару 1854 года. На нем актер-оннагата исполняет роль чудесным образом ожившей "Киотской куклы".



Ниже - немного примеров современных кимоно и оби с мотивом лангуста.














Послания в арабесках



На этой гравюре Тоёкуни выше мы видим интересный пример того, как художники вписывали в свои работы всяческие послания. Кандзи запросто превращались в узоры на одежде, картинки на веере и не только.
Попробуем разобраться, что за иероглиф "спрятался" под форму креветки или лангуста.
Это иероглиф "壽" (котобуки), и переводится он как "поздравление", "наилучшие пожелания", "процветание и долголетие".
Форма лангуста или креветки подсказывает нам, что имя актера ему созвучно: Эбизо.
Таким образом, это послание - ничто иное, как поздравление актера с дебютом на сцене. :3

Ниже - повторяется та же история, но уже на гравюре Кунисады конца 1830х годов.



Игры теней

Есть много забавных и интересных гравюр, но некоторые поражают остроумием автора.
Ниже - гравюра Куниёси с шикарной игрой теней.






Публичный дом "Эби-я"

Один из процветающих борделей Ёсивары назывался Эби-я (海老屋. Ниже - две гравюры с красавицами, работавшими там: Эйдзан и Сэнтё.






Символизм


В своей книге "Символы Японии", увидевшей свет в 1991 году, М. Бэйрд ("Symbols of Japan" by M. Baird) пишет о лангустах и креветках вот что:

"Лангуст - это символ долголетия и удачи. А вот креветка, пусть и называется тоже словом "эби", значительно реже появляется в японском искусстве, да и не имеет она особого символического значения. <...> Лангуст - это неотъемлемый атрибут новогодних праздничных украшений. Кроме того, он часто появляется на семейных гербах, на ткани - особенно на покрашенной трафаретами. Одежду с изображением лангуста нередко выбирают для повседневного ношения, иногда в украшении такой одежды с лангустом сочетаются и другие мотивы."

В этой же книге указано, что лангуст часто включается в композицию симэкадзари (注連飾り, новогоднего украшения из крученой соломенной веревки, на которую прицеплены символы удачи, такие как цитрусовые фрукты и ветви папоротника.






Членистоногие и Высокая мода

Выше фигурировало имя Эльзы Скиапарелли и, пусть к Японии она не имеет никакого отношения, невозможно пройти мимо ее знаменитого платья с лобстером. А заодно с теми арт-объектами с лобстерами, которые в период сотрудничества с ней создал Сальвадор Дали.


платье с лобстером, февраль 1937 года


телефон с лобстером, 1936 год


Сальвадор Дали, лобстер и обнаженная модель


И еще немного о кросс-культурном.
Есть много примеров того, как мотив лангуста/ креветки воплощается на керамике, но вот эти две чайные пиалы особенно интересны. Тем, что представляют собой настоящий диалог культур.
Первая - работы Касю Мимпэя (賀集珉平: 1796–1871), вторая - родом из Севра 19 века.






Немного прекрасного. Люблю я упоротые военные карикатуры времен Русско-Японской, но эта отжигает не хуже "Хиномару, сжигающего медведей".
Тема расизма и членистоногих раскрыта.




Выше уже фигурировала эта укиё-э, но в обрезанном виде
Вот она целиком


Актер Каварадзаки Гондзюро (初代河原崎権十郎 в роли Исэ-Эби Хигэдзо ( (伊勢海老髭蔵), укиё-э Куничики 1865 год

На самом деле она - часть вот этого пентаптиха



Вот еще одна гравюра, на которой актер одет в одежду с изображением лангуста. Автор - Асиюки



Как известно, не все то куртизанка, что выглядит как куртизанка. Ниже - как раз подчеркивающее эту мысль укиё-э за авторством Хокуэя от 1832 года. На ней изображен актер-оннагата Иваи Сидзяку (初代岩井紫若 в роли куртизанки.
Наряд его героини глубоко символичен. На кимоно - лангуст, а на оби мы видим и плетеную веревку, и ветки папоротника, что наводит на мысль о новогодних украшениях и атрибутах удачи.



Не только на одежде актеров театра Кабуки можно было увидеть лангустов. Ниже - катагину для исполнения драмы Кёгэн.



Ниже - еще одно применение для мотива лангуста.
Касира и фути. Обе создал Ивамото Конкан (1744-1801).

URL записи

Подборка | Не Бест? Пришли лучше!

URL записи

@темы: Вкусное, Любимое, Искусство